Andrés Calamaro - Alta Suciedad [1997]

Album: Alta Suciedad
Artista: Andrés Calamaro
Año: 1997
Discográfica: Gasa/Warner Music.
Formato Original: CD
Reediciones: Cassette

Tracklist:

1.-Alta suciedad
2.-Todo lo demás
3.-Dónde manda marinero
4.-Loco
5.-Flaca
6.-¿Quién asó la manteca?
7.-Media Verónica
8.-El tercio de los sueños
9.-Comida china
10.-Elvis está vivo
11.-Me arde
12.-Crímenes perfectos
13.-Nunca es igual
14.-El novio del olvido
Todos los temas escritos por: Andrés Calamaro Masel

Musicos:
Andrés Calamaro: Voz, Piano, Sintetizador, Mellotrón, Teclados, Guitarra, Hand-Claper

Invitados:
Hugh McCracken: Guitarra
Marc Ribot: Guitarra
Eddie Martínez: Guitarra
Charly Drayton: Bajo eléctrico
Chuck Rainey: Bajo eléctrico
Steve Jordan: Batería
Crispin Cloe: Vientos
Celeste Carballos: Coros
Ramón B. "Palito" Ortega: Coros en "Elvis está vivo"

Los ochentas, no fueron una epoca muy de "oro" para Andrés Calamaro, sin embargo, su desarrollo musical, creativo y su crecimiento como compositor si florece en esta decada. Y es que a pesar de que no cosechara exitos tan frecuentemente, ni tampoco se le reconociera como tal vez debió ser, Andrés poco a poco fue dejando huella en el rock de su país durante el resurgimiento de este, y ah dejado temas inmortales, provenientes de estas epocas, como el inigualable tema "Mil horas", interpretada por Los Abuelos De La Nada, en un regreso a la escena con la alineación renovada, misma en la cual militaba Andrés.

Luego de cuatro discos grabados después de su salida de abuelos, y emprendiendo un viaje en solitario, el cual no fue tal vez el que esperaba en cuanto a popularidad, sin embargo, tenía total manejo creativo de sus trabajos, permitiendole así, convertirse en productor, grabando a bandas que al día de hoy son estandartes del rock argento (Enanitos Verdes, Los Fabulosos Cadillacs, etc.). Emprende su viaje a España, llamado por su entrañable amigo y ex guitarrista de Tequila, Ariel Rot, para formar una banda que basandose en lo más puro del rock y mezclado ritmos folkloricos de la zona, hicieron una aportación enorme, tanto al rock hispano, como al rock argentino, y bien, no nos vamos a clavar tanto en ese tema, porque creo que saben bien a quienes me refiero, si, aquella banda que su nombre a pesar de ser un apellido popular, en realidad proviene de una expresión que refiere a aquellos hombres que aprovechaban su soledad en casa, para hacer un caos fiestero. Banda que solo durara aproximadamente seis años (Como la mayoria de las buenas bandas, duran poco.)

Pero, por que hacer una pequeña mención "biografica" de Andrés en un disco que no fue el primero de su carrera, fácil, "Alta Suciedad" representa para muchos criticos, la obra "Cumbre" del salmón, y es que, casi a quince años de haber hecho su "debut" con los abuelos en la escena rockera argenta, este es el primer album que contiene las letras escritas en su totalidad por Calamaro. Después de su exito cosechado en españa con Los Rodríguez, Andrés regresa a su vida solista, con un disco que cambiaría su carrera musical, habia alcanzado una madurez musical que se refleja de manera total en este album.
Con música de tintes negros, y llegando a sonar hasta "pesado" en ciertos temas, las letras tienen una clara influencia al tango (Música tradicional argentina). La tematica de las letras es un tanto controversial, en temas como "Loco", la canción fue censurada en españa por la frase "Voy a salir a caminar solito, sentarme en el parque a fumar un porrito", tema que llevo hasta los juzgados al cantante, al ser acusado de promover el uso de cannabis, algo que no era nuevo para Andrés, ya que siempre ah manifestado su simpatía por la legalizacion de esta droga. También, se menciona que el disco es una clara alución a Charly García, músico argentino y amigo de Andrés por mucho tiempo, quienes rompieron toda relación profesional y personal, luego de un problema de faldas, la canción "Alta suciedad" esta directamente dedicada al músico.

El album contiene temas que son clásicos en el repertorio del músico, como el caso de la famosa "Flaca", canción emblema en la carrera de Andrés, y que esta claramente dedicada a la chica por la cual se dieron los problemas con Charly. "Loco", "Crimenes Perfectos", "Todo lo demás", "Media Verónica" son algunos de los temas que le dan vida a esta obra, y que al día de hoy, casi diescisiete años después de su grabación, se han convertido en clásicos, no solo del repertorio del salmón, si no de todo el rock argentino y latinoamericano.
Sin dudas, un album excelente, de esos que obligatoriamente se escuchan desde el principio, hasta el ultimo sonido. ¿No conoces a Andrés Calamaro?, esta obra es una buena elección para empezar a ecucharlo. Saludos lectores.

                                                                                     Andrés Calamaro. 1997

Soda Stereo - Nada Personal [1985]

Album: Nada Personal
Artista: Soda Stereo
Año: 1985
Discografica: Discos CBS/Sony Music
Productores: Soda Stereo/R. Coleman/F. Quintiero
Formato Original: LP
Reediciones: CD/Cassette

Tracklist:

Lado A
1.-Nada Personal
2.-Si No Fuera Por...*
3.-Cuando Pase El Temblor
4.-Danza Rota
5.-El Cuerpo Del Delito*

Lado B
1.-Juego De Seducción
2.-Estoy Azulado**
3.-Observándonos [Satelites]*
4.-Imágenes Retro
5.-Ecos
Todos los temas escritos por: Gustavo A. Cerati, excepto (*) Cerati/Bosio, (**) Cerati/Coleman

Musicos:
Gustavo Cerati: Guitarra y Voz
Héctor "Zeta" Bosio: Bajo y Coro
Carlos "Alberti" Ficicchia: Bateria y Percusiones

Invitados:
Fabián "Bon" Quintiero: Teclados
Gonzalo Palacios: Saxofón
Richard Coleman: Segunda Guitarra en "Estoy Azulado"


Nada Personal, es el segundo material de larga duracion publicado por la banda argentina Soda Stereo, en unos 80's donde el rock en español prosperaba en latinoamerica, sin embargo en México era aun visto con poco interes.
A mediados de 1985, despues de un exitoso debut en la industria, la banda se aventura a componer un segundo material, con temas qe ya venian tocando en giras, en Septiembre de ese año, entran a los estudios Moebio de Argentina de la mano del tecnico Mariano López para iniciar grabaciones de lo que seria un album muy importante en la historia del rock argentino, y en latinoamerica generalmente, en este album podemos notar el despegue de la banda hacia un estilo propio, dejando un poco atras las influencias del ska.

El album es presentado por una excelente puesta en escena en el estadio "Obras Sanitarias" de Buenos Aires, Argentina, en abril de 1986, casi cinco meses después que el album saliera a la luz, dicho recital fue capturado en video y meses después fue publicado bajo el nombre de "Nada Persona en Obras". El disco, dió una apertura mayor para la banda, llevandolos a ser conocido casi por toda latinoamérica. La calidad musical es magistral, como casi cualquier trabajo de la banda, contiene los exitos "Nada Personal", "Juegos De Seducción", "Cuando Pase El Temblor", considerados himnos en la discografía de Soda, además como dato curioso, es el primer album grabado con la emblematica guitarra Jackson Soloist, que Gustavo habría adquirido después de que le fuera robado la mayoria del equipo (Incluidos algunos teclados de Calamaro) durante una tocada, en un buen rato la banda tuvo que tocar con instrumentos prestados, la mayoría proporcionados por Virus.
Sin duda un disco nostalgico para los amantes de aquellos entrañables ochentas, y uno de los mejores trabajos del rock argentino, música para tus oidos.

                                                                           Soda Stereo. 1985

Green Day - American Idiot [2004]

Album: American Idiot
Artista: Green Day
Año: 2004
Discografica: Reprise Records/Warner Music
Productores: Rob Cavallo/Green Day
Formato Original: CD
Reediciones: LP

Tracklist:

1.- American Idiot
2.- Jesus Of Suburbia

I.-    Jesus of Suburbia
II.-   City of the Damned
III.-  I Don't Care
IV.-  Dearly Beloved
V.-   Tales of Another Broken Home

3.-Holiday
4.- Boulevard Of Broken Dreams
5.- Are We The Waiting
6.- St. Jimmy
7.- Give Me No Vacaine
8.- She's a rebel
9.- Extraordinary Girl
10.- Letterbomb
11.- Wake Me Up When September Ends
12.- Homecoming

I.-    The Deat Of St. Jimmy
II.-   East 12th St.
III.-  Nobody Likes You*
IV.-  Rock and Roll Girlfriend**
V.-   We're Coming Home Again

13.- Whatsername
Todas las letras por: Billie Joe Armstrong, excepto por (*) Mike Drint, (**)Tré Cool


Musicos:
Billie Joe Armstrong: Guitarra y Voz
Michael "Dirnt" Pritchard: Bajo y Coro, Voz en "Nobody Likes You"
Frank "Tré Cool" Wright: Bateria y Percusiones, Voz en "Rock and Roll Girlfriend"


Invitados:
Rob Cavallo: Piano
Jason Freese: Saxofón
Kathleen Hanna: Voz Introductiva en "Letterbomb"

American Idiot, es el septimo album en la carrera de Green Day, a diferencia de sus antecesores es un album mas conceptual que muestra a la banda mas madura en cuanto a liricas y arreglos musicales.

A exactos 15 años de su formación, Green Day habia conocido muy temprano los placeres de la fama y el exito, desde su primer material oficial publicado en 1990, Green Day era ya una banda reconocida a nivel internacional, sin embargo tambien conocida las bajas ventas que 2 de sus albumnes habian tenido antes de la publicacion de American Idiot.
A mediados del 2003, la banda se encontraba trabajando en un album que titularian "Cigarretes and Valentines" sin embargo los tracks grabados en sesion de este material, fueron robados del estudio sin conocer paradero alguno.
 La banda regreso al estudio para tratar de reegrabar algunos de los temas robados, pero a recomendaciones de su productor y como forma de "reto" les dijo si eso era "lo mejor que tenian", y empezaron a trabajar canciones nuevas y no re-grabar tracks como se habia pensado primero.
Inspirados en la obra cumbre de The Who, "Tommy" (album que veremos mas adelante), deciden trabajar un concepto conocido como Opera-Rock, el album se basa en el diario de un personaje tipo anti-heroe creado por la imaginacion de Billie Joe. El titulo del album es una parodia al programa "American Idol" pero tambien una critica social centrada fuertemente al regimen del entonces presidente George Bush.

El artwork del disco está estructurado en forma de un diario en el que se cubre un año de la vida de Jesus of Suburbia, y en él están escritas las letras del disco.
La historia comienza un 23 de Febrero en la que el Jesus of Suburbia (Jesús de los suburbios), un joven estadounidense está harto de ver por los medios, la manipulación que sufre en la televisión, sobre las mentiras que cuenta la administración Bush sobre la Guerra de Irak, la visión estereotipada de su país que se ve en el mundo, por culpa de un presidente pueblerino y que crea histeria colectiva entre la población que le sigue, no sintiéndose un idiota estadounidense ni tampoco la parte "amariconada" de Estados Unidos, de esto habla practicamente "American Idiot", el primer track de el album, la irónica introducción a la vida de Jesus pasa al relato quizas más directo de su vida, "Jesus Of Suburbia", track compuesto por 4 partes mismas que van relatando el cambio radical de Jesus.

El track 2, especifica que Jesus vive con su madre divorciada y el novio de esta Brad en un barrio imaginario llamado Jingletown, USA donde pasa su niñez consumiendo Ritalin y gaseosa. Conforme el popurri avanza, llegamos al segundo corte de los cuatro que componen este track llamado, "City Of Damned" explica las razones que Jesus tiene para creer qe Jingletown no es su lugar y decidi asi abandonar un barrio que a su parecer poco a poco lo rechaza debido a las traiciones de sus "hipocritas amigos" lo cual refleja el corte 3 titulado "I Don't Care" y el efecto que esto produce, teniendo qe ir a terapias psicologicas para llenar su vacio espiritual. Jesus llega a la conclusión que no puede seguir asi y decide huir de su barrio para llegar a la ciudad, hecho narrado en el cuarto y ultimo corte llamado, "Tales Of Another Broken Home".
Llegando a la ciudad el 1 de Abril teniendo que dormir en la calle durante un dia lluvioso y viviendo la realidad de gente que como el, no creen en la verdad que les venden la television y la represion que los medios hacen hacia ellos, narrado en "Holiday".

Durante un mes, Jesus se siente solo a pesar del bullicio de "La Ciudad", donde deambula por las noches, en busca de alguien con quien hablar y descubre que hay una frontera en su mente y su vida en Jingletown era una mentira, nos hablan sobre ello "Boulevard of Broken Dreams" y "Are We The Waiting", así que decide dar un cambio radical a su personalidad. Adoptando la personalidad de su alter ego, "St. Jimmy", actuando como un criminal impredecible, rebelde y violento: Saint Jimmy relatado en el Track 6, de mismo nombre.
La soledad y la falta de medios, le hace buscarse la vida robando comida y siendo descubierto más de una vez, debiendo pagar horas de servicio a la comunidad. Posteriormente se vuelve adicto a las drogas para olvidar su soledad, realidad reflejada en "Give Me Novacaine".
En las fiestas de la Independencia de los Estados Unidos, Jimmy conoce a una chica de la cual nadie conoce su nombre y llaman, Whatshername. Whatsername le fascinó a primera vista, en apariencia era una auténtica rebelde, no alguien fingiendo ser alguien que no es realmente, relato encontrado en la cancion "She's A Rebel". Actuando como "St. Jimmy", comienza a salir con ella y se enamoran profundamente, pero es incapaz de darle lo que realmente necesita debido a su propia inseguridad, aunque ella resulta ser una chica sensible en la intimidad, que finge ser quien no es, una "Extraordinary Girl".

Juntos viven un tiempo del dinero del desempleo, aunque ella se harta de la vida que llevan, el 18 de agosto en una carta para Jesus/Jimmy, Whatsername expresa la frustración que éste la causa, y le cuenta que lo abandona, a él y a "La Ciudad" antes de que esto le destruya, de ahi el nombre del Track, "Letterbomb".
Con el corazón hecho pedazos, Jesus cae un oscuro periodo de depresión, relato reflejado en quizas la cancion mas profunda del album "Wake Me Up When September Ends", este hecho nos lleva a una de las ultimas partes del album, el segundo Track de nueve minutos, Homecoming, relatando asi en el primer corte de este, "The Death Of St. Jimmy" como Jesus, decide abandonar la identidad de St. Jimmy, fingiendo un suicido en la bahía, un 19 de octubre. Luego termina preso en una comisaría o bien, pudo haber conseguido un empleo del cual se da cuenta que esa vida no es para él, hecho reflejado en el corte dos titulado "East 12th Street".
Una noche en la que se queda hasta la madrugada viendo TV. con la esperanza de que Whatsername vuelva se da cuenta de que ella lo ha abandonado y de que nadie lo soporta, como lo narra "Nobody Likes You", corte tres del track. Después recibe una postal de su amigo Tunny en la que le cuenta que ha triunfado en la vida, narrado asi en "Rock and Roll Girlfriend". Asi llegamos a la parte final del Track, el corte cuatro "We're Coming Home Again", donde Jesus decide volver a su casa en Jingletown, USA con su madre y también decide retomar su vieja vida y borrar sus recuerdos, para empezar una nueva vida en el lugar al que pertenece. Un día cree encontrarse con Whatsername, aunque resulta ser una ilusión y se da cuenta de que ella sigue presente en su mente y se propone olvidarla, aunque en el fondo sabe que no lo lograra, narrado en el track "Whatsername" el cierre perfecto para el album.

El album fue exito mundial y alcanzo a entrar en 26 paises, 19 de los cuales fue puesto numero 1 incluyendo Estados Unidos y Reino Unido, donde desde su lanzamiento ha vendido más de 15 millones de copias en todo el mundo y más de 6 millones de copias sólo en los EE.UU. incluyendo 267.000 en su semana de apertura. El álbum ganó numerosos premios incluyendo un Grammy por el Mejor Álbum de Rock, y recibió elogios de la crítica.
Un album que habla por si solo, y que nos adentra a una historia bastante bien lograda, una vez mas una excelente recomendacion musical.

                                                                                                Green Day. 2004

Caifanes - Caifanes [1988]

Album: Caifanes
Artista: Caifanes
Año: 1988
Discografica: RCA Ariola/Sony Music
Productores: Oscar López/Caifanes
Formato Original: Long Play
Reediciones: Cassette/CD

Tracklist:

Lado A
1.- Mátenme porque me muero
2.- Te Estoy Mirando
3.- Amanece*
4.- Será Por Eso
5.- Nunca Me Voy A Transformar En Ti

Lado B
1.- Viento
2.- Cúentame Tu Vida
3.- La Bestia Humana
4.- Nada*
Todos los temas escritos por: Saúl Hernandez, excepto (*) por Diego Herrera


Musicos:
Saúl Hernández: Guitarra y Voz
Salvador "Sabo" Romo: Bajo
Diego Herrera: Teclados y Saxofón
Alfonso André: Bateria y Percusiones

Invitados:
Gustavo Cerati: Guitarra en "La Bestia Humana"


Caifanes; es el primer LP de la banda mexicana Caifanes, para muchos uno de los mejores trabajos que el cuarteto hizo durante su carrera, a pesar de que sus 3 sucesores fueran considerados junto con este escenciales en la historia de el rock en México.

A tan solo dos años de haberse formado, Caifanes era ya considerada una banda culto dentro de la escena underground de nuestro país, puesto que en los años 80's el rock en México no era bien visto por las autoridades. Con el antescendente de las Insolitas Imagenes de Aurora banda liderada por Saúl "Chato" Hernandez ahora lider de Caifanes, la nueva banda de Hernández tendría ya una base fiel de seguidores que admiraban el trabajo de las "Insolitas".
Con una nueva formación de tan solo 4 integrantes, de los cuales solo Saúl y Alfonso André, baterista; vendrian de Insolitas Imagenes de Aurora sumandose a estos, Diego Herrera, tecladista y saxofonista y Salvador Romo conocido como "Sabo", quien venía de trabajar con grupos como "Taxi" importantes en la escena del rock de Guadalajara, sin saberlo estos 4 se convertirian en un emblema para la escena del rock nacional.

Tras dar su primer show el 11 de Abril de 1987 en la extinta casa del rock "Rockotitlán", con la alineación conocida ya concreta, puesto que antes de André, estuvieron Juan Carlos Novelo y Jorge "El Gato" Arcé, baterista de Ritmo Peligroso (Este último tocaría en el show debut de la banda), Caifanes empieza a tocar puertas en casas disqueras, su primer objetivo grabar con algún productor español, meta que no lograron concretar debido a la escases de dinero en ese entonces y solo alcanzaron a grabar un demo con solo 4 canciones, las cuales fueron: "Mátenme porque me muero", "Será por eso", "Amanece" (Una versión peculiar con la voz de Santiago Ojeda) y "Nada", el primero de estos fue enviado a Espacio 59, una estación radial ahora extinta, pero que en aquellos 80's, se dedicaba precisamente a eso, a dar apoyo a bandas que querían darse a conocer. Su primer parada en una casa disquera fue en la desaparecida "CBS México" quienes en ese entonces y a nivel latinoamericano tenían bajo su producción bandas de la talla de "Soda Stereo" y "Los Enanitos Verdes". Sin embargo en México, Caifanes no corrió con la misma suerte ya que CBS cerró sus puertas al decir que con su apariencia, no parecían mas que "putos", aún así el gerente de CBS escuchó la cinta la cual fue de su agrado, sin embargo volvió a negarse por la apariencia de estos, diciendo solamente: "En CBS nos dedicamos a vender discos, no ataúdes".

La verdadera oportunidad para Caifanes, llega por parte de Ariola, quien convoco a las dos bandas de mayor popularidad en ese momento a abrirle un concierto en el Hotel de México (Hoy Wolrd Trade Center México) a Miguel Mateos, las bandas elegidas: Caifanes y Neón. Caifanes triunfa sobre Neón y Oscar López los invita a grabar para RCA Ariola, Caifanes accede a firmar, a cambio de que también lo hiciera "Maldita Vecindad". Es entonces cuando en Diciembre de ese 1987, Caifanes entra a los estudios de RCA Ariola para grabar su primer LP, conocido en la escena underground como el álbum "Negro" o el Volumen 1 debido a su sucesor "Caifanes Vol. 2".

El 27 de Agosto de 1988, sale a la venta el Long Play con el titulo "Caifanes" un album lleno, crudo y oscuro no solo en el contenido de las pistas, si no también en el arte de este.
El LP abre con el tema "Mátenme porque me muero", mas allá de el titulo, un tema que para muchos es la obra cumbre de Caifanes, debido a su lirica expresiva, llena de espritismo y ocultismo pero a su vez de un profundo sentimiento por la muerte de un ser amado. El tema era un himno incluso antes de su publicación en el LP, radialmente era conocido por la mayoria de los seguidores de la banda y de más gente que en su gusto no ubicaba el rock. Seguido a este, suena "Te Estoy Mirando" y despues "Amanece" canción que refleja de alguna manera el ambiente underground y crudo en el que se encontraba el rock nacional.

Con una influencia bastante notoria del "New Wave" britanico, el rock de Caifanes se identificaba por el contenido poético y metaforico de sus letras, la canción que da seguimiento al lado A seria "Será Por Eso", (para mi una de mis favoritas), profunda, oscura y a la vez melancolica, una forma ironica de ver la soledad. Para cerrar el lado A, "Núnca Me Voy A Transformar En Ti", melodia un tanto alegre que demuestra el potencial vocal de Hernández.

"Viento" Seria la elegida para abrir la cara B de el Long Play, un hit, clásico en la discografáa de Caifanes, canción que tambien sería conciderada emblema de la banda, "Cúentame Tu Vida", es una de las mejores musicalmente hablando, armonioza y oscura a la vez, bastante expresiva, con su lirica completamente cruda y poetica, compuesta por Saúl, reflejando en tanto su adicción a las drogas, hablando tanto con su letra como con su guitarra, demostrando que no se necesita ser un guitarrista versatil para hacer estallar una ola de sentimientos.

El disco también destaca por la participación de uno de los mejores músicos consolidados en Latinoamérica, el líder de Soda Stereo. Por su paso en México durante la gira del 4to álbum de la banda, Gustavo Cerati, es invitado por Saúl para participar en la grabación del sencillo "La Bestia Humana", con una letra basada en fuertes criticas sociales, Gustavo demuestra su versatilidad en la lira.
El disco cierra con la agonizante "Nada", canción número 4 de la cara B, no pudo haber sido mejor elección para cerrar un gran album, oscura y poetica como la mayoria de los temas que componen no solo este album, si no la mayoría de la discografia de la banda.

Caifanes, con este álbum abrió las puertas a muchas generaciones, y junto con una gran camada de bandas underground le dieron vida al rock nacional, aquel que en los 70's fue ahogado y reprimido por las autoridades. Espero sea de su agrado este álbum que para mí, como muchos de los que publicare, es uno que no puede faltar en tu colección.

                                                                                   Caifanes. 1988